記憶に残るロックミュージックのギターリフ

ロックミュージックの象徴的な楽曲の中には、オープニングリフ、つまり曲の後半部分を効果的に導入するギターのリフで瞬時に認識されるものがある。最高のリフとは、ジャンルの形式に貢献し、それによって他の人々がギターを手に取り、それによって他の人々がギターを手に取り、音楽を作るきっかけとなったものである。そして1950年代以降、数えきれないほどの6弦ギターの名主たちが独創的で革新的なフレットワークで、数々の世代に影響を与えてきた。では、ロックミュージックのあり方を決定付けたのは誰なのだろうか？

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レッド・ツェッペリン：「Whole Lotta Love（胸いっぱいの愛を）」(1969年)

「胸いっぱいの愛を」は、レッド・ツェッペリン史上最も偉大なギターリフと言えるだろう。ギターリフのジミー・ペイジがアコースティックギターの6弦をかき鳴らしながらこのアイデアを思いついた。後にジョン・ポール・ジョーンズがベースラインを加え、ロック音楽史に残る最も印象的なギターリフの一つが誕生した。

AC/DC（エーシー・ディーシー）： 「Back in Black（バック・イン・ブラック）」 (1980年)

最高のヘッドバンカー・アンセムの一つである「バック・イン・ブラック」は、アンガス・ヤングが前回の演奏を披露している。ゆっくりとしたファンクに満ちた、大地を揺るがすようなオープニング・リフは、ボン・スコットの死後、新たに加入したブライアン・ジョンソンの登場を告げるものと言えるだろう。

ガンズ・アンド・ローゼス：「Sweet Child O' Mine（スウィート・チャイルド・オブ・マイン）」 (1987年)

「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」の壮大なギターイントロは、ロサンゼルスにあるバンドの自宅で行われたジャムセッション中にスラッシュによって生み出された。1980年代で最も有名なリフとしてしばしば挙げられる。

ニルヴァーナ：「Smells Like Teen Spirit（スメルズ・ライク・ティーン・スピリット）」 (1991年)

カート・コバーン自身が認めているように、彼は「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」を書いた当時、究極のポップソングを書こうとしていた。この曲は、ニルヴァーナのフロントマンが開放弦を軽くかき鳴らし、その後4つのパワーコードで構成されたメインのギターリフを奏でるところから始まる。

ダイアー・ストレイツ：「Money for Nothing（マネー・フォー・ナッシング）」 (1985年)

1980年代に最も有名で、以来多くの人々から賞賛されているギターリフの一つ、「マネー・フォー・ナッシング」のイントロは、マーク・ノップラーがレスポール・ジュニアを使い、ワウペダルを使って入力進行の音色を変化させることで、独特のギターサウンドを生み出した。このミュージックビデオは、このジャンルの定番とも呼べる名作である。

レーナード・スキナード：「Sweet Home Alabama（スウィート・ホーム・アラバマ）」 (1974年)

サザンロックとクラシックロックの定番曲「スウィート・ホーム・アラバマ」は、エド・キングが作曲および演奏した、曲全体を通して指弾きのリフで始まる。この曲はバンドの代表曲とされている。

フリー：「All Right Now（オール・ライト・ナウ）」(1970年)

誰もが知る「オール・ライト・ナウ」を考案したのは、フリーのベーシスト、アンディ・フレイザーだ。曲が完成するにつれ、ギタリストのポール・コゾフがオープニング・コードに取り組み始め、史上最も有名なリフの一つが生まれた。

クリーム：「Sunshine of Your Love（サンシャイン・オブ・ユア・ラブ）」(1967年)

クリームのベーシスト兼ボーカル、ジャック・ブルースが、ジミ・ヘンドリックスのコンサートを観た後に「サンシャイン・オブ・ユア・ラブ」のイントロを飾る特徴的なベースリフを編み出したという逸話がある。エリック・クランプトンはギブソンSGギターを使って、バンドメイトのパートをそのまま重ねただけである。

ZZトップ：「La Grange（ラ・グランジェ）」（ (1973年)

ZZトップの最も成功した曲の一つである「ラ・グランジェ」は、ギタリストのビリー・F・ギボンズが演奏したブギー・ブルースのリックのリズムを特徴としており、彼はブルースの巨匠ジョン・リー・フッカー敬意を表しつつ、そのトレードマークのトーンを曲全体に散りばめている。

パンテラ：「 Walk（ウォーク）」 (1993年)

パンテラのギタリスト、ダイムバッグ・ダレルは、カウボーイズ・フロム・ヘル・ツアーのサウンドチェック中に「ウォーク」のリフを創作した。この曲は後に、彼らのキャリアを象徴する名曲となった。

ローリング・ストーンズ： 「(I Can't Get No) Satisfaction（サティスファクション）」 (1965年)

キース・リチャーズのファズトーンのギターリフで始まる「サティスファクション」は、史上最高の曲の一つと広く考えられているフックを持つ曲である。この曲はその後、多くのギタリストがファズペダルを使うようになったきっかけとなった。

ディープ・パープル：「Smoke on the Water（スモーク・オン・ザ・ウォーター）」 (1972年)

「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のリフは間違いなく史上最もキャッチーなものの一つであり、リックについてもロック史にける有数の象徴的なものとされている。このリックは4音のブルーススケールのメロディーで、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの「交響曲第5番」にインスピレーションを受けたと言われている。少なくとも、バンドのリードギターリスト、リッチー・ブラックモアはそう語っている。

メタリカ：「Enter Sandman（エンター・サンドマン）」 (1991年)

メタリカの5枚目のセルフタイトルアルバム「エンター・サンドマン」のオープニングトラックであり代表曲でもあるこの曲は、リードギタリストのカーク・ハメットが書いたブルージーなリフから生まれた。この曲は、象徴的なミュージックビデオでも同様に記憶に残る名曲である。

ポリス：「Message in a Bottle（孤独のメッセージ）」(1979年)

ギタリストのアンディ・サマーズは、スティングが最初に作ったリフをギターのパートをなん度もオーバーダビングして改良し、バンド初のナンバーワンヒット曲を生み出した。

ステッペンウルフ：「Born to be Wild（ワイルドで行こう！」 (1968年)

バンドメンバーではないマーズ・ボンファイアーが作曲し、ステッペンウルフがレコーディングした「ワイルドで行こう！」は、1969年の映画「イージー・ライダー」で使用されたことで、何百万人もの人々に知られるようになった。リードギタリスト、マイケル・モナークのリフの曲の雰囲気を盛り上げ、歌詞には「ヘビーメタル」というフレーズが登場する。これは、ロックミュージックでこの言葉が初めて使われた例である。

ブラック・サバス：「Iron Man（アイアン・マン）」(1970年)

伝説によると、リハーサルでトニー・アイオミのメインギターリフを初めて聴いた時、ボーカリストのオジー・オズボーンは「まるで大きな鉄の男が歩いているみたいだ」と言ったそうだ。これは、ブラック・サバスの左利きの6弦ギター奏者は作曲した数々の名リフの一つに過ぎない。

ザ・ホワイト・ストライプス：「Seven Nation Army（セヴン・ネイション・アーミー）」 (2003年)

少ないほど豊かというアプローチを選んだホワイト・ストライプスの「セヴン・ネイション・アーミー」は、今では不滅のギターラインで始まり、その後シンプルなドラムビートが加わる。

デヴィッド・ボウイ：「Rebel Rebel（愛しき反抗）」 (1974年)

「愛しき反抗」の冒頭を飾るギターリフは、デヴィッド・ボウイが作曲し、ゲストギタリストのアラン・パーカーがアレンジを加えたものだ。少なくとも、通説はそうである。この曲の甲高いD、E、Aコードを誰が演奏しているのかについては議論がある。いずれにせよ、パーカーは最終バージョンに自分の名前がクレジットされていないことを知って憤慨した。

ブルー・オイスター・カルト：「(Don't Fear) The Reaper（ドント・フィア・ザ・リーパー）」(1976年)

ブルー・オイスター・カルトの代表的ヒット曲は、バック・ダーマによる特徴的なギターリフで幕を開ける。Aマイナーのコード進行を繰り返したこの曲は、ギターのリズムセッションと轟くようなソロがワンテイクでレコーディングされた。

ピンク・フロイド：「Money（マネー）」(1973年)

「マネー」は「The Dark Side of the Moon（狂気）」のB面のオープニングを飾る。この曲はロジャー・ウォーターズが作曲し、彼はこの曲でボーカルと演奏も担当している。彼のベースギターがオープニングリフを支配し、デイヴ・ギルモアのギターが独特のリズムを強調している。

エアロスミス：「Walk This Way（ウォーク・ディス・ウェイ）」 (1975年)

「ウォーク・ディス・ウェイ」は、ジョー・ペリーの見事なオープニングリフもあり、1970年代のエアロスミスをメインストリームへと押し上げるきっかけとなった。どうもギタリストは、ニューオリンズ出身のアメリカン・ファンク・バンドであるミーターズ に影響を受けたようである。この曲は1980年代にヒップホップグループのRun-D.M.C.（ラン・ディーエムシー）によってカバーされ（エアロスミスと共演）、エアロスミスのキャリアに再燃をもたらした。

モーターヘッド：「Ace of Spades（エース・オブ・スペード）」(1980年)

”ファスト”・エディ・クラークは、モーターヘッドの最も成功したシングルのリフを作り上げ、猛スピードで演奏され、バンドの決定的なアンセムとみなされている。

セックス・ピストルズ：「Pretty Vacant（プリティ・ヴェイカント）」 (1977年)

スティーヴ・ジョーンズの派手で反復的なギターリフで始まるピストルズの激しくエネルギッシュな「プリティ・ヴェイカント」は、物議を醸しているこのパンクバンドがイギリスの音楽チャートテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」に初めて出演した際に演奏された。

キンクス：「You Really Got Me（ユー・リアリー・ガット・ミー）」 (1964年)

デイヴ・デイヴィスが奏でる緊迫感あふれるダイナミックなギターリフを軸に構築された「ユー・リアリー・ガット・ミー」は、その後の数々のロックやヘヴィメタルのリフのビジョンとなった。キンクスのフォローアップソング「オール・オブ・ザ・ナイト」も、同様にパワーコードのリフで始まった。

デレク・アンド・ザ・ドミノス：「Layla（いとしのレイラ）」 (1970年)

「いとしのレイラ」のオープニングリフはエリック・クラプトンが演奏しているものの、クラプトンのバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスにゲスト・ミュージシャンとして参加していたデュアン・オールマンが作曲した。クラプトンはこの曲を自分のものにしたが、オールマンもこの曲で演奏している。

ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス：「Purple Haze（紫のけむり）」 (1967年)

史上最高のギタリストの一人として知られるジミ・ヘンドリックスは、自宅のアパートで「紫のけむり」の始まりとなるリフを編み出した。後に彼はそのリックをバンド仲間、ドラマーのミッチ・ミッチェル、ベーシストのノエル・レディングにハミングで披露し、ヘンドリックスの最も有名な曲の一つが誕生した。

ビートルズ：「Day Tripper（デイ・トリッパー）」 (1965年)

LSDへの賛歌ト・アインシュタインこの曲で象徴的なリフを演奏しているのはジョージ・ハリスンだが、大半の歌詞とメロディはジョン・レノンによるものである。彼は後に、これは自分が取り組んでいた「古いフォークソング」の最終バージョンだと冗談を言った。

ザ・スミス：「This Charming Man（ディス・チャーミング・マン）」 (1983年)

ザ・スミスは短命ではあったものの、1980年代のイギリス・インディペンデント・ミュージック界を代表する重要バンドの一つとされている。ジョニー・マーは「ディス・チャーミング・マン」のイントロで、リッケンバッカーと1954年製テレビキャスターをそれぞれ15本ずつ使い、現代ポップミュージックで最も印象に残るリフの一つを生み出した。

チャック・ベリー：「Johnny B. Goode（ジョニー・B.グッド）」 (1958年)

ロックンロールの偉大な革新者の一人であるチャック・ベリーが、1946年のルイ・ジョーダンの「Ain't That Just Like A Woman（エイント・ザット・ジャスト・ライク・ア・ウーマン）」のリフを「借用」し、1958年の傑作に取り入れたことはおそらく許されるだろう。しかし、ベリーの手によって、全く新しく、よりアグレッシブなサウンドが生み出された。

マディ・ウォーターズ：「Mannish Boy（マニッシュ・ボーイ）」 (1955年)

ブルース歌手のマディ・ウォーターズが「マニッシュ・ボーイ」をリリースしたのは1955年だが、まるで昨日レコーディングされたかのように新鮮でエキサイティングなサウンドだ。この曲は多くの世代のミュージシャンにインスピレーションを与え、その威圧的で反復的なリフは数え切れないほど模倣されてきた。

出典: (uDiscoverMusic) (Guitar World)